鼓组后期进阶技巧：平行压缩让你的鼓更饱满有力！

“哎，你听我这鼓，咋感觉干巴巴的，没劲儿呢？”

“是不是没压缩啊？力度不够吧？”

“压缩了啊，每个鼓都单独压了，可还是差点意思...”

如果你也遇到过类似的问题，别急，今天咱就来聊聊鼓组后期处理的一个进阶技巧——平行压缩（Parallel Compression），也叫纽约压缩（New York Compression）。它能让你的鼓组在保留原始动态的同时，变得更饱满、更有力！

一、啥是平行压缩？它跟普通压缩有啥区别？

咱们先来复习一下普通压缩。简单来说，压缩器就是个“音量警察”，专门“抓”那些超过设定阈值（Threshold）的声音，然后把它们“压”下去，让整体音量更平均，动态范围更小。

普通压缩就像这样：

设定阈值： 告诉“警察”：“超过 -10dB 的声音都给我抓起来！”
设定压缩比（Ratio）： 告诉“警察”：“抓起来之后，给我压下去多少！比如 4:1，就是每超过阈值 4dB，就给我压到只剩 1dB。”
设定启动时间（Attack Time）： 告诉“警察”：“看到超标的声音，别急着动手，先观察个 10 毫秒（ms）再抓！”（防止瞬态信号被过度压缩）
设定释放时间（Release Time）： 告诉“警察”：“声音降到阈值以下了，也别急着放，再等个 50 毫秒（ms）再松手！”（防止声音出现“抽吸”感）

普通压缩直接作用于原始音频，就像直接给鼓组“减肥”，虽然能让声音更紧实，但也可能让鼓组失去原有的“活力”。

而平行压缩，则是一种更“温柔”的方式。它不是直接给鼓组“减肥”，而是复制一份鼓组的信号，然后对复制的信号进行“魔鬼压缩”，最后再把压缩后的信号和原始信号混合起来。

平行压缩就像这样：

复制信号： 把原始鼓组信号复制一份，咱叫它“复制鼓”。
魔鬼压缩： 对“复制鼓”进行狠狠地压缩，阈值设低，压缩比设高，启动时间设短，释放时间也设短，总之就是怎么狠怎么来！
混合信号： 把“复制鼓”和原始鼓组信号混合起来，通常“复制鼓”的音量会比原始信号小很多。

这样一来，原始鼓组的动态基本保留，而“复制鼓”则提供了额外的“能量”和“厚度”，让整个鼓组听起来既有“拳拳到肉”的冲击力，又不失细腻的动态变化。

二、平行压缩具体咋操作？

在 DAW（数字音频工作站）里，实现平行压缩非常简单，主要有两种方法：

1. 使用发送（Send）/ 返回（Return）轨道：

在你的鼓组总线（Drum Buss）上，创建一个发送（Send）轨道。
在发送轨道上，插入一个压缩器插件。
对这个压缩器进行“魔鬼”设置：低阈值（比如 -20dB 或更低），高压缩比（比如 10:1 或更高），短启动时间（比如 1ms 或更短），短释放时间（比如 50ms 或更短）。
调整发送轨道的音量推子，控制“复制鼓”的音量，从而控制平行压缩的程度。

2. 使用辅助（Aux）轨道：

创建一个辅助（Aux）轨道。
将鼓组总线的输出设置为辅助轨道的输入。
在辅助轨道上，插入一个压缩器插件，进行“魔鬼”设置。
调整辅助轨道的音量推子，控制平行压缩的程度。

这两种方法本质上是一样的，都是把原始信号复制一份，然后进行压缩，再混合。具体用哪种方法，看个人习惯。

三、平行压缩的参数设置有啥讲究？

平行压缩的参数设置没有“标准答案”，需要根据具体的音乐风格和鼓组特点进行调整。但总的来说，有几个原则可以参考：

阈值（Threshold）： 设得低一些，让压缩器“抓”到更多的信号。通常可以从 -20dB 开始尝试，然后根据需要逐渐降低。
压缩比（Ratio）： 设得高一些，让压缩效果更明显。通常可以从 10:1 开始尝试，甚至可以尝试无限压缩（∞:1）。
启动时间（Attack Time）： 设得短一些，让压缩器更快地响应信号变化。通常可以从 1ms 开始尝试，甚至可以尝试更短的时间，比如 0.1ms。
释放时间（Release Time）： 设得短一些，让压缩器更快地“松手”。通常可以从 50ms 开始尝试，然后根据需要逐渐缩短。需要注意，过短的释放时间可能会导致声音出现“抽吸”感，所以要仔细聆听。
混合比例： 这是平行压缩的关键！通过调整“复制鼓”的音量，来控制平行压缩的程度。通常，“复制鼓”的音量会比原始信号小很多，具体比例需要根据实际情况进行调整。可以从 -20dB 开始尝试，然后逐渐增加，直到找到你满意的效果。

四、平行压缩的进阶玩法

除了基本的平行压缩，还有一些进阶玩法，可以让你的鼓组更具特色：

多段平行压缩： 对不同频段的鼓组信号进行分别的平行压缩。比如，可以单独对底鼓（Kick）和军鼓（Snare）进行平行压缩，或者对低频、中频、高频分别进行平行压缩。
侧链平行压缩： 利用侧链（Sidechain）信号来控制平行压缩的触发。比如，可以用底鼓的信号来触发军鼓的平行压缩，让军鼓在底鼓敲击时更突出。
染色平行压缩： 在平行压缩的通道上，加入一些染色效果器，比如饱和器（Saturator）、失真器（Distortion）等，为“复制鼓”增加一些额外的“味道”。
**使用不同的压缩器:**不同的压缩器有不同的声音特性.可以尝试使用电子管压缩器,光学压缩器,或者FET压缩器来获得不一样的染色效果.

五、实战案例分析

说了这么多，不如来个实战案例。假设我们有一段摇滚乐的鼓组，感觉有点“软”，不够“炸”。

1. 原始鼓组： 听起来比较平淡，缺乏冲击力。

2. 普通压缩： 对鼓组总线进行普通压缩，虽然能让声音更紧实，但也会损失一些动态。

3. 平行压缩： 创建一个发送轨道，插入一个压缩器，进行“魔鬼”设置（阈值 -25dB，压缩比 ∞:1，启动时间 0.5ms，释放时间 30ms）。然后，逐渐增加发送轨道的音量，直到鼓组听起来既饱满又有力，同时保留了原始的动态。

4. 染色平行压缩： 在平行压缩的通道上，再加入一个饱和器插件，稍微增加一些谐波失真，让鼓组听起来更“脏”一些，更有摇滚味。

通过对比可以发现，平行压缩在提升鼓组的饱满度和力量感方面，效果非常显著，而且能更好地保留原始鼓组的动态和细节。

六、常见问题解答

Q：平行压缩只适用于鼓组吗？

A：当然不是！平行压缩可以用于各种乐器和人声，比如贝斯、吉他、主唱等。只要你想在保留原始动态的同时，增加声音的饱满度和力量感，都可以尝试平行压缩。

Q：平行压缩会不会让声音变得“糊”？

A：如果混合比例没调好，或者压缩参数设置不当，确实有可能让声音变得“糊”。所以，一定要仔细聆听，根据实际情况进行调整。

Q: 我应该总是使用平行压缩吗?

A: 平行压缩并不是万能的.它是一种工具,一种选择.在某些情况下,普通的压缩可能更适合.或者,根本不需要压缩. 关键在于,要根据你的耳朵和音乐的需要来做决定.

七、总结

平行压缩是鼓组后期处理的一个非常实用的技巧，它能让你的鼓组在保留原始动态的同时，变得更饱满、更有力。希望这篇文章能帮助你更好地理解和运用平行压缩，让你的音乐更上一层楼！记住，多尝试，多实践，你的耳朵才是最好的老师！

现在，去试试吧！把你的鼓组“压”出新高度！

鼓组后期进阶技巧：平行压缩让你的鼓更饱满有力！