最近有朋友问我，用AI做音乐会不会让作品都变得千篇一律？说实话，这个问题太棒了，也是很多创作者都在思考的。
我的体会是，AI真的只是一个工具，就像画家的画笔和颜料，或者摄影师的相机一样。最终呈现出什么样的作品，有没有灵魂、有没有个人风格，完全取决于我们这些“创作者”怎么去使用它，去引导它。
你说的非常对，AI本身没有思想和情感，它只是在海量数据中学习、分析和重组。如果你只是简单地给它一个宽泛的指令，比如“生成一首流行歌曲”，它很可能会给你一个“安全”但缺乏个性的作品，听起来可能确实有点似曾相识。因为它遵循的是“平均值”和“最大概率”的原则。
但如果我们把AI看作一个超级聪明的助手，一个能够瞬间处理无数乐理知识和音色组合的搭档，那情况就完全不同了。我们人类的独特视角、情感、生活经历和表达欲，才是作品真正与众不同的地方。AI是来放大这种独特性，而不是取代它的。
那么，怎么才能让AI服从我们的独特创意，而不是让作品千篇一律呢？我有几点小体会，希望能抛砖引玉：
指令越细致，结果越独特：别只给AI一个宽泛的概念，要具体到风格、情绪、速度、配器、甚至想表达的故事。比如，不是“写一首悲伤的歌”，而是“创作一首雨夜里独坐窗边，思念远方亲人的钢琴小品，旋律带点爵士忧郁，但中间要有短暂的希望闪光，结尾渐弱，仿佛雨停。”越具体、越富有画面感，AI越能理解你的意图。
“喂”给它你的独家“养料”：如果AI工具允许，尝试上传你自己创作的旋律片段、喜欢的音乐风格示例、甚至是画作或文字描述来激发它的灵感。让它学习你的偏好和创意来源。这就像给它一个“私人定制”的数据库，它能帮你发掘更多可能性，而这些可能性带有强烈的个人色彩。
把AI当成“共同创作者”而非“自动机”：AI生成的东西只是初稿或灵感火花。我们要做的是筛选、修改、重组，甚至是“挑刺”。比如，它生成了一段旋律，你觉得不错，但和声不对劲，就告诉它修改和声；或者你觉得鼓点太平淡，就要求它换一种节奏型。人类的编排、混音、情感注入，以及真实乐器的演奏或人声的录入，才是让作品从“AI生成”到“艺术品”的关键一步。
勇敢地“打破常规”与实验：AI擅长模拟，但也可能给出意想不到的组合。尝试一些反直觉的指令，或者把两个不搭边的风格融合，往往能带来惊喜。不要害怕它的“跑偏”，有时候那正是创意的开端，是人类创作者才能发现并加以利用的“错误之美”。比如，让AI尝试用巴洛克复调写一段Future Bass，然后你再从中提取有趣的元素。
所以，AI会不会让作品千篇一律，答案完全掌握在我们自己手里。它只是把我们脑海中的创意“可视化”或“听觉化”的效率工具。真正的艺术家，永远是那个拥有独特视角和情感，并能巧妙运用工具去实现它的人。
